Вячеслав Самодуров вывел уральскую балетную труппу в лидеры. Музыкальное жюри "Золотой маски" под председательством композитора Леонида Десятникова присвоило одноактным "Вариациям Сальери" звание лучшего балетного спектакля сезона, а Вячеслава Самодурова признало лучшим хореографом.

Балетная труппа екатеринбургского театра оперы и балета под управлением Вячеслава Самодурова становится центром по производству оригинальных идей в современной хореографии. Самодуров - экс-премьер Мариинского театра, Нидерландского национального балета и Королевского балета лондонского Ковент-Гардена, счастливо сочетающий понимание красоты как хрупкой категории с привитым классикой чувством меры. Премьера «XIX-XX-XXI» стала новым интересным поводом для разговора.

До недавнего времени Екатеринбург был знаменит как столица современного танца: премьеры «Провинциальных танцев», «Эксцентрик балета», труппы Олега Петрова, компании «Окоем» становились предметом обсуждения  культурного сообщества далеко за пределами города. События, происходившие в  академической балетной труппе оперного дома, на протяжении долгого времени оставались событиями местного значения.

Перемены наступили года два назад: первой ласточкой стала качественная и стильная «Баядерка» Станислава Фечо.  Но подлинный апгрейд наступил с приходом в театр на пост главного балетмейстера Вячеслава Самодурова. Первая работа хореографа, балет «Amore buffo», стал своего рода «пактом о намерениях». Вовсе небеспроблемная в хореографическом и исполнительском плане, работа сразу обратила на себя внимание: знаменитая опера превратилась в балет (когда-то такие превращения были чуть ли не правилом); из позапрошлого века действие перенеслось в наше время; молодые артисты получили шанс быть замеченными. Все отмечали  интенсивность танца (большое количество непростых движений на единицу времени) и сдвиг  классических линий в сторону постклассики   с ее тягой к ассиметрии и игре с балансом.

Проекты «Dance-платформа» и «Зимний гала» стали свидетельством неуклонности этих намерений: представлять весь спектр современной хореографии от эксперимента (молодые хореографы получили  в свое распоряжение балетную труппу и создали свои опусы) до крутых хитов главных имен современного балета (Форсайт,  Мак-Грегор). В перформансе «H2О», показанном на второй Уральской биеннале современного искусства балетные артисты танцевали на территории действующего оборонного предприятия.

Состоявшаяся  в начале марта премьера продемонстрировала системность и концептуальную основательность подхода Самодурова к управлению свердловским балетом. Представленные в комплекте произведения охватывают почти всю историю развития классической техники и стиля: от раннеромантической классики (Август Бурнонвиль) – к неоклассике с элементами экспрессионизма (Ханс ван Манен) – и  к постклассике (Вячеслав Самодуров). Все три переданы артистам из первых рук носителями стиля. Классическая «Консерватория» осуществлена Диной Бёрн, признанным во всем мире специалистом по наследию Бурнонвиля, «Пять танго» - главным ассистентом и главным, на сегодняшний день, исполнителем Ван Манена, Меа Венема и Александром Жембровским; «Cantus Articus» - оригинальная работа. Замечательное свойство всех трех постановок - современный впечатляющий дизайн. К созданию сценической картинки (без рисованных задников и золоченого картона) и костюмов привлечены лучшие театральные художники Альона Пикалова, Энтони Макилуэйн, Елена Зайцева

Хореография всех трех балетов избегает иллюстрирования  мелодраматических перипетий. Событием становится сам танец, схваченные в своей сути  моменты человеческих отношений. В «Консерватории» Бурнонвиля (из двухактного старинного балета взят дивертисмент на тему классического балетного экзерсиса)  запечатлены впечатления самого балетмейстера, в 1820-х проходившего обучение в Парижской школе танца. В изящном па де труа на фоне кордебалета пунктиром  намечен флирт юноши с двумя девушками – а главным «сюжетом» становится отточенная техника и композиционная изобретательность самого великого датчанина, где сокровенные смыслы вырастают из элементарных плие и батманов. В исполнении важна не столько виртуозность, сколько искусность танца, его текучесть, поэтические арабески, завершаемые истаивающими линиями рук. В па де труа хороши Елена Кабанова и Екатерина Панченко, Илья Бородулин. Завоевание Бурнонвиля – приоритет полетного мужского танца – обозначен группой солистов во главе с Денисом Зайтдиновым.

Первая постановка спектакля Ханса ван Манена, одного из самых знаменитых хореографов современности, чьи балеты идут на лучших сценах мира – безусловное событие для екатеринбургской сцены. В «Пяти танго» звучит Пьяццола, демократичное и чувственное танго входит без осечки в зрителя самых разных художественных интересов. Хореография под стать музыке: вечный поединок мужчины и женщины, воплощенный в эффектных па аргентинского танца, вырастает в жесткую и отточенную хореографическую партитуру солистов и шести пар. Открытием стало исполнение Андрея Сорокина, его танец-жест выразителен и наполнен.

Самое сильное впечатление вечера – финальный балет. Завораживающая многообразием оркестровых красок, сдержанной красотой и содержательностью музыка финского композитора Эйноюхани Раутаваара, качественно исполняемая оркестром театра под руководством дирижера Павла Клиничева, дает простор для фантазии хореографа и художников спектакля (сцена – англичанин Энтони Макилуэйн, костюмы – Елена Зайцева). Визуальное наслаждение вызывает неожиданная по интенсивности и парадоксальному сочетанию цветов картинка средней части балета, где кажущееся хаотичным безостановочное движение пар  напоминает птичий базар (в партитуру, написанную в 1970-х годах,  композитор вводит записи живого пения арктических птиц). Дизайн, свет, птичьи голоса, «птичья» лексика и неожиданные для академической сцены композиционные приемы создают ощущение многомерности пространства и бесконечности происходящего. Когда прозрачная стена, разделяющая влюбленных, вдруг исчезает, понимаешь: непростая современная хореография может трогать до глубины души.